En premier lieu, les institutions culturelles ont pour mission de préserver et de valoriser l’héritage culturel. Les institutions culturelles ont pour mission de préserver et de valoriser l’héritage culturel. Dans un monde digital où la communication devient essentielle, comment faire émerger cet héritage dans un univers dominé par les contenus numériques, les réseaux sociaux et des audiences à l’attention limitée ?
Pourquoi c’est complexe ?
- Enjeux multiples : Toucher différents publics (locaux, touristes, érudits) sans diluer la valeur des contenus.
- Création de contenu pertinent : Comment transformer une exposition ou une oeuvre physique en contenu engageant sur les réseaux sociaux ?
Bases d’une stratégie adaptée :
Un exemple pertinent pour illustrer la solidité d’une stratégie à long terme est celui d’un musée. Un musée garde souvent les mêmes œuvres tout au long de l’année, voire plusieurs années. Vous pourriez penser que cela limite le renouvellement du contenu. Cependant, une stratégie digitale solide consistera à présenter ces œuvres sous différents angles, à les contextualiser avec des thématiques actuelles, ou encore à créer des formats engageants pour attirer continuellement de nouveaux publics et maintenir l’intérêt pour l’art.
Storytelling
Utiliser les réseaux sociaux pour raconter des histoires autour des œuvres ou des artistes. Il ne s’agit pas uniquement de montrer les œuvres telles qu’elles sont, mais de les replacer dans leur contexte historique et culturel. Il faut se demander ce que recherche une personne qui vient voir cette œuvre : quelle est son histoire, pourquoi a-t-elle été créée, et quel message veut-elle transmettre ? Par exemple, des reels qui explorent les coulisses d’une exposition, ou qui expliquent les anecdotes fascinantes liées à une œuvre, peuvent captiver un public en quête de sens.
1- Formats immersifs
Les visites virtuelles et les vidéos à 360 degrés élargissent l’expérience au-delà des murs de l’institution. Cependant, il est également essentiel de diversifier les approches pour attirer différents types de publics. Par exemple, proposer des packs de visites pour familles ou groupes d’amis peut renforcer l’aspect communautaire de l’art. De plus, collaborer avec des écoles permet d’éveiller la curiosité des jeunes et de les initier à l’univers artistique. Cela souligne une volonté de rendre l’art accessible, abordable et inclusif, tout en le positionnant comme une expérience à la portée de tous. Les réseaux sociaux jouent un rôle crucial pour promouvoir ces initiatives et encourager la participation, en diversifiant les formats pour capter l’attention de multiples audiences.
2- Rôle des réseaux sociaux dansla promotion culturelle
Ainsi, Les réseaux sociaux doivent être envisagés comme une vitrine stratégique pour présenter et valoriser le patrimoine culturel. Cela implique de définir clairement les objectifs : attirer des visiteurs, éduquer sur l’histoire des œuvres, et créer un engagement émotionnel et intellectuel. Par exemple, une institution pourrait choisir de mettre en avant différents aspects d’une œuvre à travers des contenus.
3- Ce qu’il ne faut jamais faire dans le domaine culturel
Une focalisation excessive sur la viralité risque d’appauvrir la valeur intrinsèque des contenus culturels, les réduisant à de simples objets de consommation rapide, sans profondeur ni perspective durable.
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